SAAT Anda mengunjungi Kota New York, Anda mengikuti jejak langkah beberapa arsitek terhebat di dunia. Pastikan Anda tidak melewatkan contoh utama karya mereka yang bersama-sama menjadikan kota besar ini seperti sekarang ini. Berikut beberpa di antaranya, seperti dilansir Britannica.com.
Flatiron Building
Salah satu gedung pencakar langit tertua yang masih ada di New York , Flatiron Building (awalnya bernama Fuller Building) di Fifth Avenue tidak hanya penting karena penampilannya yang unik, tetapi juga sebagai salah satu bangunan utama dalam gerakan Klasik Beaux-Arts. Arsiteknya, Daniel Burnham kelahiran New York , lebih dikenal karena karya dan rancangannya di Chicago daripada di kota kelahirannya. Pada tahun 1873, ia membentuk kemitraan dengan John Wellborn Root yang berperan penting dalam pembentukan kelompok arsitek dan insinyur yang disebut Chicago School .
Skema menara kantor komersial, yang awalnya dinamai menurut promotor bangunan George Fuller , terletak di lokasi segitiga yang rapat di area Madison Square Park di Manhattan. Juga terkenal sebagai salah satu bangunan pertama yang menggunakan rangka baja, dibangun dalam tiga bagian horizontal, seperti kolom Yunani, dan, tidak biasa untuk saat itu, menggunakan lift yang luas . Julukannya , Flatiron, berasal dari kemiripannya dengan setrika pakaian yang digunakan pada pergantian abad ke-20. Pada titik tersempitnya di bagian paling atas dari struktur 22 lantai setinggi 285 kaki (87 meter), bangunan itu sangat ramping—hanya selebar 6,5 kaki (2 meter).
Flatiron Building, yang rampung pada tahun 1902, merupakan bangunan terkenal di lanskap New York—sedemikian populernya hingga distrik tempatnya berada kini dinamai menurut namanya. Bangunan ini wajib dikunjungi karena keunikannya dan sebagai salah satu contoh awal bentuk bangunan perkotaan yang dramatis dan sangat berbeda secara estetika: gedung pencakar langit.
Chrysler Building
Setelah Pameran Paris tahun 1925, Art Deco berkembang pesat. Begitu pula keinginan para patron bangunan kaya—seperti raja mobil Walter P. Chrysler —agar bangunan tertinggi yang mungkin ada meneriakkan nama mereka. Konvergensi kedua tren ini melahirkan Gedung Chrysler di New York , yang sempat menjadi gedung tertinggi di dunia.
Dirancang oleh William Van Alen dan selesai pada tahun 1930, puncak gedung pencakar langit New York yang paling elegan ini berdiri sekitar 1.046 kaki (319 meter) di atas trotoar Manhattan. Menara setinggi 77 lantai itu dengan cepat dikalahkan tingginya oleh Gedung Empire State, yang dibuka setahun kemudian. Dimasuki melalui lobi marmer dan baja krom yang mewah, perlakuan gaya bangunan yang paling menonjol adalah batu berwarna peraknya. Bagian atasnya bergaya Art Deco dihiasi dengan bentuk Chrysler bergaya setengah lingkaran yang mengingatkan pada desain hubcab, bersama dengan tutup radiator dan gargoyle berkepala elang di lantai 61. Sebagai perayaan konstruksi sensasional yang mirip dengan seorang pelayan yang mencambuk penutup piring di restoran , puncak menara tujuh lantai yang berada di puncak gedung pertama kali dirakit di dalam gedung, kemudian diangkat ke tempatnya melalui bukaan atap dan diamankan—semuanya hanya dalam waktu satu setengah jam. Ini juga berfungsi untuk mencuri perhatian para pesaing dan mengamankan klaim "tertinggi di dunia".
Van Alen kelahiran Brooklyn dikenal karena gedung-gedung komersialnya yang sangat tinggi, tetapi Gedung Chrysler adalah yang paling terkenal. Gedung ini merupakan penyeimbang yang cekatan dan indah bagi gedung-gedung pencakar langit yang lebih lurus setelahnya—sebuah monumen yang langsung dapat dikenali, yang menyatakan era mobil, Kota New York, dan kapitalisme korporat Amerika.
Empire State Building
Amerika Serikat menghabiskan tahun 1920-an di tengah maraknya pembangunan gedung. Gedung pencakar langit pertama dibangun di Chicago pada tahun 1885, dan kota-kota di negara itu terus tumbuh tinggi sejak saat itu. Pada akhir dekade itu, dua warga New York yang paling kaya , Walter Chrysler dari Chrysler Corp. dan John Jakob Raskob dari General Motors , bersaing untuk melihat siapa yang dapat membangun gedung tertinggi, yang menghasilkan dua bangunan paling ikonik di dunia : Gedung Chrysler dan Gedung Empire State.
Raskob memilih arsitek Shreve, Lamb dan Harmon Associates untuk merancang Gedung Empire State . Inspirasinya adalah pensil sederhana, yang ia berdiri di ujungnya, bertanya kepada para arsitek: "Seberapa tinggi Anda bisa membuatnya sehingga tidak akan jatuh?" Pada saat konstruksi dimulai pada tahun 1930, kejatuhan Wall Street telah membantu menjerumuskan Amerika Serikat ke dalam Depresi Besar . Raskob sekarang menginginkan gedung pencakar langitnya menghabiskan biaya sesedikit mungkin dan memakan waktu maksimal 18 bulan dari papan gambar hingga hunian. Rangka baja naik empat setengah lantai setiap minggu hingga, setelah satu tahun dan 45 hari, mencapai tinggi 1.252 kaki (381 meter), melampaui Gedung Chrysler sejauh 204 kaki (61 meter).
Meskipun ada batasan, arsitek William Lamb ingin menciptakan bangunan yang indah sekaligus tinggi. Lamb menciptakan menara yang meruncing yang masih mendominasi cakrawala New York. Bangunan ini dikenal di seluruh dunia, telah muncul dalam banyak film , termasuk King Kong dan An Affair to Remember . Bangunan ini tetap menjadi bangunan tertinggi di dunia hingga tahun 1971.
Museum of Modern Art
Museum of Modern Art (MoMA) menyediakan jendela transparan ke dalam koleksi seninya. Museum, yang didirikan pada tahun 1929 secara eksklusif untuk menunjukkan seni modern , menempati tiga bangunan berbeda sebelum akhirnya dibuka di lokasinya saat ini. New York, meskipun menjadi kota yang penting di awal abad ke-20, hanya memiliki sedikit bangunan yang benar-benar "modern" hingga akhir tahun 1930-an.
Sebagian besar gedung pencakar langit berbingkai baja, yang berkontribusi begitu banyak pada cakrawala Manhattan yang terkenal, didandani dengan penyamaran Gotik atau Klasik. Meskipun pada awalnya hanya sebuah bangunan kecil menurut standar New York, MoMA membuat dampak besar melalui propaganda yang tekun dan, tentu saja, koleksi seni kontemporernya.
Bangunan asli yang agak kecil itu diperluas dengan tambahan yang dirancang oleh dilettante muda kaya Philip Johnson . Ia mengubah museum tersebut pada tahun 1951 dan 1964, dengan menambahkan Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, halaman luar tempat pengunjung dapat merenungkan seni pahat. Johnson dan mentornya, Henry-Russell Hitchcock, telah melakukan tur Eropa yang panjang pada tahun 1929, dan bangunan-bangunan yang mereka foto menjadi dasar untuk pameran mereka, “The International Style ,” pada tahun 1932. Gaya bangunan MoMA asli merupakan kumpulan motif-motif Gaya Internasional.
Arsitek lain turut campur tangan saat koleksi bertambah dan harapan kurator berubah. Pada akhir tahun 2003, MoMA dibuka kembali setelah renovasi besar-besaran oleh Yoshio Tanaguchi dengan Kohn Pedersen Fox Associates. Museum kembali mengalami perluasan besar pada tahun 2019 yang mencakup penataan ulang koleksi secara menyeluruh.
Rockefeller Center
Rockefeller Center adalah kompleks perkotaan komersial dan sipil bergaya Art Deco terbaik di dunia dan mungkin merupakan ruang publik/pribadi yang paling sukses dan paling dicintai di Amerika Serikat. Terdiri dari 19 bangunan komersial dengan ketinggian, bentuk, dan tujuan yang bervariasi di lokasi pribadi seluas 11 hektar (4,5 hektar).
Bangunan ini dirancang sebagai satu kesatuan tetapi tetap memperhitungkan keragaman dan pertumbuhan. Selesai dibangun pada tahun 1940 dan merupakan satu-satunya bangunan komersial utama era Depresi di New York City, bangunan ini merupakan visi salah satu orang terkaya di negara ini: John D. Rockefeller . Ia mengumpulkan tim arsitek yang bekerja sama di bawah kepala arsitek Raymond Hood .
Rencana Hood menyerupai rencana 13 koloni asli Amerika Serikat: federasi negara-negara merdeka yang baru lahir yang berkontribusi pada kekuatan keseluruhan. Tiga belas gedung satelit—yang rampung dalam kurun waktu delapan tahun—mengorbankan ketinggian untuk mengonsolidasikan hak udara ke-14. Hak udara ini memungkinkan gedung pencakar langit GE/RCA menjulang hingga 70 lantai dan menciptakan suar utama. Bangunan ini adalah poros pelat ramping dengan profil sempit yang menonjolkan vertikalitasnya. Plaza cekung yang terkenal di bagian dasarnya menyatu dengan pola kisi-kisi bangunan dan jalan yang memungkinkan arus pengunjung yang konstan untuk masuk dan keluar.
Seagram Building
Sementara sebagian besar gedung pencakar langit di Park Avenue saling berebut ruang, Gedung Seagram berdiri dengan tenang di antara kerumunan. Bangunan persegi panjang polos tanpa ada bagian yang menjorok ke belakang (reses pada dinding yang dibuat untuk mematuhi kode zonasi) yang menjadi ciri khas bangunan di sekitarnya, Seagram justru memiliki plaza terbuka.
Berasal dari model eksperimental menara perkantoran yang dibangun pada tahun 1920-an, Gedung Seagram yang rampung pada tahun 1958 merupakan perwujudan impian arsitek Ludwig Mies van der Rohe tentang balok kaca yang tinggi. Meskipun dampak yang terlihat pada ilustrasi awal kini agak berkurang karena ratusan salinannya di distrik bisnis di seluruh dunia, Seagram tetap mempertahankan sebagian dari semangat aslinya bahkan di tengah hiruk pikuk New York saat ini.
Kualitas ini sebagian disebabkan oleh perhatian fanatik yang diberikan Mies pada detail bangunan; ia sering dikutip mengatakan, "Tuhan ada dalam detail," adaptasi bebas dari pepatah Thomas Aquinas . Semua detail berkontribusi pada efek keseluruhan. Mies mampu membangun apa yang ia anggap sebagai versi "murni" dari gedung pencakar langit berbingkai baja.
Sebagian dari dampak tersebut disebabkan oleh lokasi yang cermat; Mies menyarankan kepada Samuel Bronfman, kliennya, agar sebagian dari lokasi tersebut diberikan kepada plaza publik yang ditinggikan yang menghadap ke Park Avenue. Di kota yang tanahnya sangat mahal, hal itu merupakan pertunjukan konsumsi yang mencolok dalam skala yang sangat besar. Dengan menggabungkan plaza tersebut, Mies juga dapat menghindari kepatuhan terhadap pembatasan yang merupakan bagian dari undang-undang zonasi New York, yang memungkinkannya untuk memanfaatkan ruang tersebut secara penuh dan penuh semangat.
Solomon R. Guggenheim Museum
Frank Lloyd Wright berusia 70-an ketika ia menerima komisi pada tahun 1943 untuk merancang sebuah museum untuk koleksi seni modern Solomon R. Guggenheim . Ia mengerjakan proyek tersebut selama 16 tahun, hingga kematiannya, pada usia 90 tahun, tepat sebelum selesai. Wright bukanlah penggemar New York, sebuah tempat yang dianggapnya terlalu padat dan terlalu berkembang, jadi rancangannya merupakan semacam penolakan terhadap kota bangunan bermata lurus.
Berbeda dengan tetangganya, bagian utama museum berbentuk lingkaran dalam rencana, dan dari luar menyerupai corong putih raksasa yang meruncing ke arah dasarnya di atas podium. Struktur beton dituang dan disemprot di tempat seolah-olah bangunan itu adalah patung besar. Di dalam, Wright mengusulkan sebuah galeri tempat seni akan digantung di dinding melengkung dari jalan tengah yang berputar ke atas melalui bangunan ke skylight. Pengunjung diantar ke puncak rotunda dalam lift dan kemudian berjalan kembali menuruni jalan di sepanjang jalan setapak seni. Relung disediakan untuk pajangan terpisah, tetapi bahkan di sana dindingnya tidak datar, dan karenanya tidak ideal untuk menggantung karya seni.
Pada tahun 1992, sebuah bangunan persegi panjang besar karya Gwathmey Siegel & Associates ditambahkan ke bagian belakang situs untuk menyediakan ruang galeri tambahan yang lebih konvensional. Meskipun kritikus dan seniman masih berbeda pendapat mengenai keunggulan Guggenheim sebagai museum, bangunan ini tetap menjadi salah satu bangunan yang paling dikenal dan paling disukai di dunia.
Museum of Arts and Design
Disebut sebagai "kalkun" dalam ulasan tahun 1964 dan baru-baru ini menjadi "urinoir terhebat di dunia," dosa 2 Columbus Circle adalah menjadi berbeda. Galeri Seni Modern 10 lantai yang megah dan berdiri sendiri karya Edward Durrell Stone dilapisi marmer Vermont putih, dilubangi agar cahaya matahari dapat masuk di sudut-sudut setiap lantai. Lebih banyak titik melubangi pola cornice di atas rangkaian jendela lanset bergaya Inggris Perpendicular dua lantai. Massa yang kokoh namun halus ini ditopang tinggi oleh arcade bergaya Moor yang berkaki panjang, yang mengilhami kritikus Ada Louise Huxtable untuk menjulukinya sebagai bangunan "Lollipop".
Pengabaian yang diperhitungkan dan kepemilikan kosong membantu penurunan bangunan, tetapi kata-kata menendangnya. Kata-kata yang merendahkan termasuk "romantis," "lapang," "cantik," dan "eksentrik." Dikatakan bahwa arsitek Swiss Le Corbusier akan merancang bangunan yang lebih "jantan". Pada tahun 2005 pemilik baru—sebuah museum seni dan desain yang didedikasikan untuk para pembuat, bahan, proses, dan kehadiran visual—menugaskan sebuah "desain ulang yang radikal." Arsitek Brad Cloepfil, yang dikenal dengan bangunan-bangunan "yang presisi, cerdas , dan tanpa humor" daripada "suntingan" yang simpatik, melucuti bangunan tersebut hingga ke rangka betonnya. Celah-celah dan ngarai diukir untuk menciptakan "struktur kantilever yang dipenuhi cahaya." Ruang yang dapat digunakan menjadi tiga kali lipat. Arkade lolipop tetap ada tetapi dipenjara di balik kaca. Ribuan ubin terakota warna-warni Royal Tichelaar Makkum melapisi lempengan-lempengan itu. Hasil akhir ini memungkinkan fasad bergeser dan berkilauan.
Huxtable, yang mencemooh bangunan aslinya sebagai "sedikit norak dan tidak penting," percaya bahwa Museum Seni dan Desain yang baru menampilkan "permen mata instan." Tahun 1960-an yang penuh gejolak telah berakhir, tetapi bangunan Stone tetap hidup sebagai "mayat yang dicat" yang gagah berani.
Whitney Museum of American Art / Met Breuer
Di antara karya terbaik arsitek Bauhaus Marcel Breuer di Amerika Serikat adalah Whitney Museum of American Art , sebuah bangunan megah dan agak brutal di Madison Avenue, New York yang selesai dibangun pada tahun 1966. Ini adalah rumah ketiga dari museum yang didirikan pada tahun 1931 oleh Gertrude Vanderbilt Whitney untuk menyimpan koleksi seni modernnya.
Ketika mempertimbangkan bentuk Whitney yang baru, Breuer berkata, “Itu harus menjadi unit yang independen dan mengandalkan diri sendiri, terpapar pada sejarah, dan pada saat yang sama itu harus mengubah vitalitas jalan menjadi ketulusan dan kedalaman seni.” Untuk mencapai tujuan ini, ia merancang sebuah bangunan yang sangat pahatan yang melangkah keluar ke arah jalan saat naik, seperti ziggurat terbalik . Elevasi diselesaikan dengan granit abu-abu gelap, dan hanya satu jendela yang muncul di fasad depan, trapesium besar yang menonjol yang muncul lagi dalam enam versi yang lebih kecil di sepanjang elevasi samping. Pengunjung memasuki museum melintasi jembatan, seperti jembatan angkat ke kastil, melintasi halaman patung di bawahnya. Di dalam, bangunan tersebut diatur dengan lobi dan restoran tingkat terpisah, di lantai dasar dan ruang bawah tanah, dengan empat lantai galeri seni di atasnya.
Tiga rencana perluasan Whitney yang dibuat oleh Michael Graves , Rem Koolhaas , dan Renzo Piano dibatalkan dan digantikan dengan bangunan utama baru yang dirancang oleh Piano di lokasi pusat kota yang dibuka pada tahun 2015. Bangunan Breuer kemudian menjadi Met Breuer, tetapi ditutup secara permanen pada tahun 2020 selama pandemi COVID-19 , sehingga masa depannya, meskipun terkait dengan Frick Collection , masih belum pasti.
Permanent Mission of India to the UN
Berada di lokasi yang janggal di blok Manhattan yang sempit, menara merah ramping Misi Tetap India untuk PBB adalah gedung pencakar langit Barat dengan pengaruh India. Charles Correa , sang arsitek, dibesarkan di India tetapi meninggalkannya tak lama setelah kemerdekaan untuk belajar arsitektur di Amerika Serikat. Kembali ke rumah untuk mendirikan praktiknya sendiri di Bombay pada tahun 1958, Correa mengembangkan visi yang memadukan prinsip-prinsip Modernisme Barat dengan gaya, bahan, teknik, dan kebutuhan tempat ia dibesarkan. Meskipun sebagian besar karyanya dilakukan di India, Correa telah mengerjakan sejumlah komisi di Amerika, yang mana ini, yang diselesaikan pada tahun 1993, mungkin merupakan contoh yang paling mencolok.
Dengan ketinggian 28 lantai, dinding tirai aluminium merah yang membentuk menara ini diatapi oleh beranda terbuka yang besar—sebuah kiasan untuk barsati di atap gedung pada banyak rumah orang India. Karena sebagian besar menara ini digunakan untuk tempat tinggal pegawai pemerintah yang bekerja di lantai bawahnya, referensi ini sepenuhnya tepat. Di bagian dasar, lobi granit merah tua dapat dimasuki melalui pintu ganda perunggu, dan beranda terbuka dicat dengan warna bendera nasional India .
Rose Center for Earth and Space
pa yang tampak seperti persilangan antara hopper luar angkasa raksasa dan balon yang dibajak dari parade Hari Pengucapan Syukur Macy ditambatkan dalam kubus kaca seluas 333.500 kaki persegi (30.982 meter persegi) di tepi Central Park . Showstopper ini adalah bola Hayden di dalam Rose Center for Earth and Space milik American Museum of Natural History—planetarium yang diciptakan kembali yang membalikkan pandangan tradisional “berpusat pada diri sendiri” tentang alam semesta dengan memperkenalkan kita pada skala ekonomi galaksi di mana manusia mengasumsikan peran sebagai setitik debu kosmik belaka.
Bola itu adalah bola kaca murni “putih air”, berdiameter 87 kaki (26 meter), disatukan dengan gasket yang mencegah tekukan dan distorsi. Struktur rangka tipis terungkap oleh kaca. Pendekatan ke pusat, selesai pada tahun 2000, memukau penonton dan menjanjikan pengalaman yang lebih besar begitu berada di dalam, tetapi kecocokan yang ketat di dalam berarti skala itu paling baik dihargai dari luar yang melihat ke dalam.
Bentuk lingkaran diulang di pintu masuk pusat, tetapi terendam sehingga hanya seperempat lengkungannya yang terlihat sebagai antisipasi bola dunia penuh di dalamnya. Bola Hayden menampung planetarium internal dan teater "Big Bang". Didukung oleh alas tripod, bola tersebut dibungkus oleh jalan setapak "Scales of the Universe" yang berkelok-kelok. Bola tersebut memandu pemahaman tentang ukuran relatif galaksi, planet, dan bintang, yang banyak di antaranya muncul di dalam sebagai model yang tergantung. Arsitektur Rose Center memadukan elemen industri baja dan kaca dengan sentuhan flamboyan , seperti lantai hitam yang tampak diselingi debu galaksi yang berkilauan dan skema pencahayaan yang melemparkan volume biru ke dalam kubus untuk menciptakan suasana klub malam. Dipadukan dengan tangga yang menjulang tinggi yang turun dari balkon, dan penthouse yang dicapai dengan lift kaca, museum ini menuntut perhatian Anda.
New Museum
Seperti judul lukisan James McNeill Whistler pada abad ke-19 tentang kekasihnya yang halus, Museum Baru di Kota New York—oleh SANAA, arsitek yang bermarkas di Tokyo Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa—adalah Simfoni Putih .
Tujuh lantai kotak baja persegi panjang menggantung di luar poros inti baja pusat bangunan, dan pola yang tidak teratur memungkinkan adanya jendela atap yang sempit dan pemandangan yang muncul di sepanjang tepi luar. Lampu neon menambah pasokan cahaya matahari yang berubah-ubah. Lobi kaca dengan elegan memikul beban yang ditumpuk. Galeri sederhana tanpa kolom memungkinkan kebebasan dan fleksibilitas dalam memajang karya seni.
Fasad kasa aluminium 1⁄4 inci (4 mm) berbentuk berlian tiga dimensi yang menyebarkan cahaya merupakan solusi siap pakai yang umum digunakan di garasi parkir (permainan yang bagus pada fungsi lokasi sebelumnya sebagai tempat parkir). Cahaya hanya terpantul pada titik-titik berlian, memastikan tidak ada pantulan keras. Estetika kasa yang unik dan kontur yang dapat dikontrol dipadukan dengan kemampuannya untuk menahan asap kendaraan dan cuaca (termasuk udara semi-asin East River ), yang dapat merusak dan mengikis material lain. Diterapkan dengan gaya sirap pada lembaran tanpa bingkai, efek keseluruhannya bertentangan dengan harapan. (Denna Jones)
Storefront for Art and Architecture
Fasad galeri Storefront for Art and Architecture di Manhattan terus berkembang. Organisasi seni nirlaba tersebut menugaskan arsitek Steven Holl dan seniman Vito Acconci untuk mendesain fasad tersebut pada tahun 1993. Panel yang membentuk bagian depan galeri dan toko dapat dibuka dalam berbagai kombinasi atau dapat ditutup sepenuhnya.
Fasad Storefront for Art and Architecture terbuat dari papan datar, dengan setiap panel berbentuk unik yang menghadap ke jalan seperti jendela modern. Kecemerlangan ide yang sederhana tidak mencerminkan anggaran kecil yang digunakan untuk membangun fasad tersebut. Bangunan menjadi fleksibel, mengejutkan, dan menarik; orang yang lewat dapat melihat sekilas galeri di dalamnya. Panel-panel tersebut menjadi bagian dari arsitektur jalan dan mengaburkan batas antara dalam dan luar ruangan—konsep yang umum di kota yang padat bangunan seperti New York.
Hanya kota yang memiliki gedung pencakar langit tertinggi dan paling mengilap serta sistem jaringan jalan yang dapat menginspirasi fasad galeri seperti itu. Saat ditutup, garis luar panel mengingatkan pada cakrawala kota. Storefront for Art and Architecture pada dasarnya adalah bangunan bergaya New York. (Oce)
APA PENDAPAT ANDA TENTANG TOPIK INI?: